夾band係每一個人都同時對緊幾個人，而拍拖就只係一對一，所以有陣時仲難過過拍拖。
[句法與即興]
夾band, 一起jam ，互動是很重要的
而音樂性，我很強調「句法」
在互動中不忘句法，利用句法來互動，jam 出來的，就有音樂性，而不是亂jam
chord 就容易說，有法則，有理論。節奏就難說很多。尤其是「句法」，很抽象，很難教的東西。但其實是音樂最最最重要的東西。今次冒死嘗試去解釋
A: 重疊位是很重要的，如果你bandmates 有清楚的節奏分句，你跟足，或是在中間的空隙去填補，聽來都很機械化。在前後一點點的重疊位，會令二人的對答生動得多 (那怕只是 1/8 音符的重疊，已是天壤之別)
B: 如果你的bandmate 有一個很獨特的節奏pattern，如果你跟得很足，也會很機械化。當然，如果有第三位去做lead 的角色，你是可以重疊去加強那節奏的ostinato, 但如果你打算去填補那角色，在ostinato 上去建立另一個個性更明智
C: 如果你的bandmate 很自由，很沒pattern 的亂飛，你可以很規律地去support，為他的自由給予意義。如果你跟他一起亂飛，出來就是noise。人是找pattern 的機器，如果聽眾一點pattern 也捉不住，就會很反感。
D: 如果你的bandmates 在未應該是終結的地方停下，你很可能想跟他們一起停，相望而笑。但如果你認為音樂未到該停的時候，你要獨力橕下去！最好做一點搶耳、能力橕一段的東西，新的材料 (反正你不需要配合誰) 。這是你突出的時候。可能你的bandmates 停，是因為要準備下一件事，或者腦閉塞了要組織一下。你的堅持，能幫助他們去迎造一下個高潮。
E: 如果你想帶入一點新的原素，請不要在正拍突兀地引入。鼓手有drum roll。作用是為隊友，為聽眾去準備，好像在說「這裡是一段，然後轉喇~」一樣。你不是鼓手，但也可以預先去做一些變化，去達到相同的效果。這樣的轉接會順很多。即興，不像作曲一樣能設計一個好聽的突變。一來可能不好聽; 二來，你的bandmates 絕可能不知你打算變。
F: 如果你想大家一起做一個變化，停下來吧。這樣去告知你的bandmates 你已經在這一段沒有點子了，來點新的東西吧。加一點眼神交流，和合作的經驗，可以營造一個有效的整體突變！
其實不止是Jam, 在編曲的時候，這些認知也很有作用。當然，這些不是甚麼formula, 甚麼不二法門。例如rock and roll 有時鼓與結他的節奏非常重疊，或是progressive rock/ metal 音樂結他與bass 的8 度平衡。都不是這裡所說那樣。只是我個人不甚喜好。
這些只是我在尋找我的風格/ 喜好、和朋友Jam 時，踫見一些我認為可行的東西，欣賞的東西，跟大家分享。
希望有用啦。
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